Taller:
Limitaciones técnicas y
libertad creativa en el cine independiente:
Continuidades del analógico al digital
La tecnología cambia, pero las películas siguen naciendo de ideas simples, ejecutables y personales.
El taller demuestra que muchas películas filmadas en 16mm tenían limitaciones técnicas extremas,
pero ideas claras; y que hoy, pese al acceso al HD y al 4K, el problema sigue siendo el mismo:
qué filmar y cómo hacerlo posible.
Esquema de las 4 clases:
Cada clase puede durar 90 minutos.
Valor Taller: $80.000
Fechas: 12 y 15 de Enero - 9 y 12 Febrero
CLASE 1
El 16mm como necesidad: filmar con límites
Película eje:
🎞️ Soft for Digging(2001) - J.T. Petty
Temas a analizar:
El 16mm como formato barato y sucio
El calor, el sonido deficiente, la cámara inestable
Cómo el “error técnico” se vuelve estética
Narrativa mínima: pocos personajes, una situación, un lugar
Idea clave de la clase:
No es una película grande: es una idea extrema ejecutada con lo que había.
Ejercicio práctico:
Pensar una historia que ocurra en un solo día y en un solo lugar
Máximo 3 personajes
Sin efectos especiales
CLASE 2
Diario, cuerpo y obsesión: el cine personal en 16mm
Película eje:
🎞️ The Oregonian(2011) - Calvin Lee Reeder
Temas a analizar:
El cine como registro, no como “película perfecta”
Uso del sonido, fotos, 16mm mezclados
La cámara como forma de experimentación
Idea clave de la clase:
No todo cine necesita estructura clásica: una obsesión puede ser el motor.
Ejercicio práctico:
Cada alumno escribe una obsesión personal (lugar, persona, miedo, recuerdo)
Convertirla en una idea filmable sin guión tradicional
CLASE 3
El HD no soluciona nada: el falso confort tecnológico
Película eje:
🎥 The Puffy Chair(2005) - Hermanos Duplass
Temas a analizar:
HD casero, cámaras baratas, iluminación mínima
El miedo nace de la idea, no de la resolución
Reglas claras del dispositivo narrativo
Tiempo, espera y fuera de campo
Idea clave de la clase:
Tener buena cámara no reemplaza una idea clara.
Ejercicio práctico:
Diseñar una película pensada para una sola cámara real que el alumno tenga
Definir reglas: quién graba, por qué, cuándo deja de grabar.
CLASE 4
Del análisis a la acción: filmar tu primera película
Película eje:
🎥 Tangerine (2015)– Sean Baker
Temas a analizar:
Rodar con herramientas mínimas (iPhone, equipo reducido)
Energía, urgencia, personajes
Producción guerrilla
Montaje como escritura final
Idea clave de la clase:
La primera película no se planea eternamente: se hace.
Ejercicio final (clave del taller):Cada alumno sale con:
Un concepto de película de máx. 60–70 minutos
Cantidad real de actores
Formato definido (HD, celular, found footage, etc.)
Una razón personal para filmarla ahora
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